称心常识网网友提问：
唐代诗人都是男的，为什么老是写闺中少妇，宫女？
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题主好，先更正一下你的问题，据统计，唐代女诗人竟然有207个，著名的有：李季兰、薛涛、刘采春、鱼玄机、上官婉儿、江采萍、葛雅儿……所以不能说唐代诗人都是男的，当然还是男诗人在数量上占绝对优势。所以我们要讨论的问题只能是：在唐代为什么有很多男人喜欢写闺中少妇、宫中女子？
一 闺怨诗是诗歌中一个很大的题材
远在《诗经》时代，就有了很成熟的闺怨诗，《诗经》中的《伯兮》、《君子于役》、《谷风》、《氓》、《日月》等诗歌都是很典型的闺怨诗。《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》、《青青河畔草》、《迢迢牵牛星》、《明月何皎皎》等都是出色的闺怨诗。
唐代是中国诗歌发展的一个高峰，自然闺怨诗也得到了很大的发展。唐代读书人有两条成功之路，一条就是科举考试，一条就是从军建功立业。无论哪条道路，都涉及到长时间的离家分别，这也是唐代闺怨诗非常多的一个重要原因。
闺怨诗虽然是表现闺中女子的愁怨之情，但它常和战争、戍边、游子羁旅、薄幸等社会问题交织在一起。诗歌反应社会现实，尤其是在唐代新乐府运动的影响下，诗人通过闺怨诗来表现现实的哀乐这种自觉性变得更强了。唐代著名的闺怨诗不可胜数，列举一二于其下：
王昌龄的《闺怨》
闺中少妇不知愁， 春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯。
张仲素的《春闺思》
袅袅城边柳，青青陌上桑。
提笼忘采叶， 昨夜梦渔阳。
元稹《行宫》
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
朱庆馀《宫词》
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
二 美女作为一个政治理想或美的追求而存在于诗歌中
《诗经》中的《蒹葭》“所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。”开了以美人代表理想的先河，屈原将其进一步明确化。李白《长相思》：“……美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。”一脉相承的用此方法。
唐诗中此类用法不少，到宋代，苏轼在他的《赤壁赋》中也有“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”足见影响之大，用者之多，唐诗中写闺中、宫中女子的诗歌，有不少不出这一藩篱。此处就不再举例了，有兴趣的自己可以网上查找。
三 女子从容貌、神态、身材、服饰等方面的审美性，也是她们常作为诗中描写对象的一个重要原因
温庭筠有《菩萨蛮》二十首，全是以写闺中女子情态为能事，最有名的就是这首写女子早上起床的词：
小山重叠金明灭，
鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，
弄妆梳洗迟。
照花前后镜，
花面交相映。
新帖绣罗襦，
双双金鹧鸪。
唐诗中以这种欣赏的眼光来描写女性的诗词很多，尤其是晚唐诗中，这一行为直接影响到了婉约派宋词。其实这一现象不难理解，女人爱美，女人本身就体现着美，所以现在油画摄影中的人像、人体大都以女性为对象来刻画，道理都一样，诗画相通。
四 爱情和亲情是一个永恒的话题
唐朝是一个相对开放的时代，唐诗中表现爱情的不少诗歌自然会涉及到闺阁中女子或宫女。最著名的大概要算“红叶题诗”的故事了吧：
顾况在洛阳时，与三诗友在上阳宫宫廷苑囿内游玩，看到从宫墙内流出的水面飘来一片红叶，上面写有一首诗:
“一入深宫里，年年不见春。聊题一片叶，寄与有情人”。
顾况第二天走到流水的上游，也题了一首诗在叶上，让它顺着水流入宫墙内。诗曰:
“花落深宫莺亦悲，上阳宫女断肠时。帝城不禁东流水，叶上题诗欲寄谁”，
过了十多天，有人到苑中踏春，又在红叶上得到一首诗，拿来给顾况看。红叶上写着:
“一叶题诗出禁城，谁人酬和独含情。自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行”。
张籍的《节妇吟》实在是高明，他用这样一首诗含蓄的表达了自己不能接受藩镇高官的邀请，又不得罪藩镇。当时的藩镇两度刺杀了朝廷宰相，风雨飘摇的唐王朝也对此无能为力。虽然是比喻，但所描绘的情形在逻辑上也不脱离当时生活中的真实爱情故事。
君知妾有夫，
赠妾双明珠。
感君缠绵意，
系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，
良人执戟明光里。
知君用心如日月，
事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，
恨不相逢未嫁时。
至于韦庄词中的“劝我早还家，绿窗人似花”，牛希济的“回首犹重道，记得绿萝裙，处处怜芳草”就更是一种家庭亲情的温暖了。
结束语
这个世界是由男人和女人构成的，虽然在封建时代，女子地位低下，生活和活动空间狭小，但在男人的感情和精神世界中是不能没有女人的，他们写诗常写到女人就很正常了。就像现在，我们不写诗，但也常会谈论到女人，从不提及女人的男人恐怕没有吧。
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唐朝是中国历史上最为辉煌的一个时期，这一时期国力强盛、经济繁荣、思想包容，为文学的发展创造了极为有利的环境。初唐时期，以陈子昂为代表的初唐四杰对唐文学改革，形成了较为成熟的诗歌创作规范；盛唐时期，以李白、王维、王昌龄为代表的士人，怀着开拓进取的精神和开阔的胸襟，形成了昂扬的精神风貌，被誉为盛世气象；而到了晚唐时期，安史之乱打破了文学发展的宁静，文人面临国家战乱、百姓流离、仕途坎坷时，常以闺中少妇、宫廷侍女为文学素材，表达人生志向、社会遭遇等。本文从文人科举道路坎坷、礼教束缚松弛、用情爱来讽喻政治三个方面来探讨唐朝诗人为何写闺中少妇、宫廷侍女。
文人仕途受阻，寄情闺阁寻找补偿和慰藉
从唐敬宗和唐文宗时期开始，唐王朝开始走向衰败，受到宦官专政，藩镇割据，战乱频繁的影响，统治者日益苛捐杂税，导致官员日益腐败，朋党问题严重。自隋唐日益成熟的科举制，在这样的环境下遭到破坏，许多出身贫寒、学识渊博的有才之士长期困于政治遭遇，甚至终身不第。即使少数人能够幸运中举，却很难再像初唐、盛唐一般得到统治者的重用，文人面对衰微的末世王朝和坎坷的政治境遇，常常怀着压抑、悲凉、愤懑的不平之气，以温庭筠、李商隐为代表的男性诗人便将这种苦闷寄托于男女情爱上，如温庭筠在《春愁曲》中写道：
红丝穿露珠帘冷，百尺哑哑下纤绠。远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影。凉簪坠发春眠重，玉兔煴香柳如梦。锦叠空床委堕红，飔飔扫尾双金凤。蜂喧蝶驻俱悠扬，柳拂赤阑纤草长。觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘。
温庭筠作为晚唐诗人，他一生潦倒不得志，因讥讽权贵遭到官员憎恨，他的诗中以闺阁女性入诗，创作手法十分浓丽，表达仕途不顺，寄托男女情爱的慰藉，被誉为“士行尘杂”。在这首诗中，作者将女性生活起居、倚栏眺望的孤独景色展现的细致入微。前两句写闺阁妇人做的帘子如同瀑布，晶莹透亮，妇人闺房中的山水屏风、熏炉中的炭火营造出一幅梦幻景象。三四句写妇人梳妆打扮的场景，“凉簪坠发”写出了春意的寒冷，“玉兔煴香”写出了妇人的娇嗔，让读者能够想象出美人空床独眠的冷清。后两句以“蜂蝶拥簇的热闹、草木兴盛的姿态”和“春雨送春，梨花飘落”来反衬自己闺阁中的孤寂。清人陈廷焯在《白雨斋词话足本》评价温庭筠的诗时说：
飞卿词，大半托词帷房，极其婉雅而规模自觉宏远。
在陈廷焯看来，温庭筠的诗词中多以帷房之事入题，十分委婉含蓄的表达闺怨之情，实际上却蕴含着十分宏远的意识，让后人不忍与温庭筠终身的仕途坎坷联系起来，表达温庭筠内心的苦闷与孤寂。此外，还有李贺、李商隐、吴融等文人也多以爱情题材和艳丽诗风开拓了晚唐诗风的创作题材。
唐朝时期的男性诗人将闺阁女性作为创作素材，正是由于他们在仕途的失落与困顿，引导他们将自己的遭遇比作女子的柔弱和惨淡，形象化的点出当时社会政治的衰弱，也试图寻找到了心理的补偿和慰藉。
礼教束缚松弛，享乐淫逸、狎妓宴游成为时尚
唐朝经济繁荣的背后，为音乐、舞蹈的兴盛提供了一个良好的平台，诗歌的发展向来与音乐联系紧密，这种情况到了唐朝更加发展壮大，据统计《乐府诗集》中有2239首乐府诗，合月的有1754首，《唐诗记事》中有1150首诗，200首与音乐密切相关，到了《全唐诗》，诗歌的发展开始与音乐、舞蹈组合起来，到达了十分繁荣的局面，随着佛、道文化的融合，文人也多脱离了儒教的束缚，开始追求自然洒脱的主体意识，这一变化满足了士族文人的娱乐需要，他们多沉迷于歌楼舞妓的欢愉和宴游做乐的享受，如杜牧的《杜秋娘诗》在诗序中写道：
杜秋，金陵女也。年十五，为李錡妾。后锜叛灭，籍之入宫，有宠于景陵。穆宗即位，命秋为皇子傅姆。皇子壮，封漳王。郑注用事，诬丞相欲去己者，指王为根。王被罪废削，秋因赐归故乡。予过金陵，感其穷且老，为之赋诗。
在这首诗中，杜牧将视角转到一位女子杜秋身上，杜秋是金陵人，十五岁时了李錡的侍妾，后来李錡叛乱被诛杀，杜秋未能入宫受到后代皇帝的宠爱，等到唐穆宗即位的时候，让她做了皇子的保姆，皇子长大后因得罪宰相，被废除王号，削去封地，杜秋也因此被刘芳故乡，孤独终老，杜牧看到杜秋的余生，写下《杜秋娘诗》。杜牧身为晚唐诗人，他心怀济世之志，却未能得到重用，但他并未怀着苦闷的心绪渡过余生，而是以豁达的心境感叹人生短促，关心国计民生。这首诗中，杜牧正是借“女子一生的坎坷不平与孤独终老”来揭露统治者们宴游享乐、沉溺美色的黑暗，以及对贫苦劳动人民的深切同情。
晚唐时期，在儒释道三教冲击与合流下，在社会发展繁荣时，士族文人越来越追求精神上的满足与享受，他们或宴游做乐，或陶醉于曼妙歌舞，均是从妇女、爱情、闺楼绣户出发，将男女之情与市井生活相融合，体现主人公的命运遭遇，反映时代的社会风貌。
借男女情爱讽喻政治，力在劝讽和警醒君王
晚唐时期的文人在不得志的仕途中，仍然关注国家命运，在身阶低微、性格耿直的文人群体并不忌惮被削籍降职，他们根植于社会百姓的需要，立足世俗市民的视角，开启了以闺阁妇人、宫廷妃嫔为主题的诗歌探索，政治主题的作品写起来往往涉及政治的敏感，而晚唐文人偏偏选择情爱来模糊了政治与市井之间的分歧，打破了两者的壁垒，却体现了对君王的讽刺。其中，关于唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为题材的作品就多达百余首，如晚唐诗人白居易在《长恨歌》中写道：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
这篇抒情叙事诗作于元和元年，白居易根据唐明皇和杨贵妃的故事传说改编，以咏叹李杨爱情为主，言语之间却流露着讽刺之意。诗的开篇就点出唐玄宗“好美色而不理朝政”、“杨贵妃持宠而娇引发安史之乱”呼应了题目“长恨”的理由，其中“回眸一笑百媚生”、“侍儿扶起娇无力”两句更是凸显了杨贵妃已经脱尽撩人性情的世俗情味儿，而成为一个女神般的人物，惹得唐明皇“从此不早朝”，白居易浓墨重彩的刻画杨贵妃的美，看似有所赞扬，其实是在讽刺“君王不早朝”的政治腐败，刻画了李杨爱情的悲剧性。晚唐时期，文学家主张讽喻和美刺，白居易在《新乐府序》中主张诗歌写作应该：
其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。
白居易强调文人作诗作词应该注重讽喻纳谏，以流丽的文采、真挚的言语、深切的事实、规则的体律来含蓄的表达对政治的见解。而晚唐诗人借闺中妇人和宫廷妃嫔为写作对象，实际上也是反映社会现实，揭露社会矛盾，力推现实主义文风。
唐朝社会文明的开化，扩大了文人诗歌的创作题材，以男女情爱为主的闺怨诗多被男性用来表达对政治的讽刺与不满，诗歌从历史角度出发，注入闺怨情思，不仅开拓了诗歌意境，更有助于广泛的社会传播，达到“意激而言质”的直白、浅俗的讽喻作用。
结语
唐朝士人采取积极的入仕态度，在经济繁荣、文化兴盛的国力背景下，将诗歌推向灿若星河的发展状态。然而，随着唐朝的历史分期的变迁，晚唐时期社会发展渐趋微弱，文人在仕途受阻时，开始将诗歌题材转向闺阁妇人，借男女情爱来寻找精神补偿和心灵慰藉；又在礼教束缚松弛、宴飨做乐盛行的末世繁华下，文人醉心于仙姿妙舞、君王沉浸于美色奢靡，使敏感的文人在痛苦时窥见女性命运的悲惨，以此入诗来反映底层人民的生活状态；此外，诗歌强调借古讽今、兴寄讽喻，唐朝诗人更是从市井世俗角度入手，用闺阁情爱为载体，讽刺了君王的奢靡昏庸。
作者：蔡小记
其他网友回答
因为闺中少妇、宫女哀怨呀！
上学的时候，老师总是说某某诗人怀才不遇，有理想报复，但总是得不到重用。
皇帝，作为九五之尊，后宫佳丽三千，宫女不计其数，只要是宫里的女人，除了他妈，其他的都是她的，他想干嘛就干嘛。
可是皇帝就一个，女人却一窝，这怎么分的过来呢？
所以许多女人只能在高墙之内虚度年华，得不到恩宠，一辈子孤寂老去。
诗人借此表达自我的不受重用的哀痛，以及报国之情。
这些诗人包括杜甫、柳永、李商隐等。
杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、《石壕吏》描写自己老年壮志未酬，“大庇天下寒士俱欢颜”；《石壕吏》“暮投石壕村，有吏夜捉人”体谅百姓疾苦的诗篇。
可惜此时他已经已经从朝廷失势，有心无力呀！
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