称心常识网网友提问：
摄影艺术作品在颜色搭配方面有什么技巧？
优质回答：
这个问题是一个专业的问题，作为一个业余爱好者，我想谈谈我对这个问题的理解！
第一：艺术源于生活高于生活。
摄影艺术作品既然是先有摄影，再有艺术，然后才是作品！颜色的搭配就要符合常人的审美，比如色彩的还原尽可能的接近生活。
第二：色彩搭配风格可以从艺术作品获取灵感，可以在后期根据符合大众的影视作品调色风格、油画等色彩处理，得到比较好的配色方案和色系！
第三：色彩饱和度的反差！这种风格是相对于少部分人的审美，比较小众！比如阿宝色系风格，就是通过色彩反差，给人一种不同的感官视觉效果！
以上就是我对这个问题的粗浅认识，不管色彩怎样搭配，符合不同人的审美就是好作品！摄影色彩搭配不可能做到风格一致，但是色彩缤纷是我们生活本来的颜色！
下面我分享一组我自己调色的水墨冷色系风格的花卉照片，这是参照了最近流行的古装电视剧的画面风格调色而成！喜欢的可以转发、收藏，欢迎关注@追逐光影旅行 一起交流！话不多少，直接上图！
其他网友回答
颜色在摄影艺术作品中，主要是用来表达某种意境和情感，这取决于摄影者对被体的感受，以及因景而情的作品意韵内涵。心与景的碰撞，会迸发出情景交融的浓浓情调。虽然我们的世界五彩缤纷，一般来说，摄入画面的颜色最好不要超过三种。
摄影中一般颜色搭配技巧：
1.画面中的颜色也有主次之分，即使是多种颜色并存，画面中应该有一个主要的色调倾向，或者某种颜色在面积上占绝对的地位。如下图，就是冷色占主导地位。
2.互补色的运用
互补色是指在色轮中，夹角成150度—180度的两种色彩。其特点是强烈的对比，互补色可以形成强烈的衬托效果，使主体更加突出。
3.相邻色的运用
相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相机邻色在摄影中最为常见，它能够使画面达到和谐统一的效果，适合表现较为轻柔的主体。
4.渐变式用色
渐变色是指画面的色彩由深至浅、由高饱和到低饱和、由暖色至冷色或者由冷色向暖色过渡。渐变式用色可以使画面更有层次感。
5.点睛之笔的重点用色
用大面积的一种颜色来衬托另一种颜色，两种颜色应在色相、饱和度、明度等方面有较大的反差，小面积的色彩是所要表现的视觉中心。
其他网友回答
摄影专业技术很强，只能发几张朋友照的图片，让大家看看怎样。
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我个人认为要与周围环境，景色，人物衣着打扮颜色要协调！人景合一，颜色的搭配很重要！颜色的好坏，合适是摄影艺术照这一作品的成功因素！[赞][赞]
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对比与调和之间有许多微妙的变化会导致结果的改变，比如改变某一色彩的比例、明度、饱和度等所造成的影响。色彩就是这样神秘。
以上内容就是小编分享的关于摄影艺术作品在颜色搭配方面有什么技巧.jpg”/>
