称心常识网《静夜思》作者喜欢明月的感情是对还是错？
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月亮是古代文学作品中描写最喜欢用的自然物，而常以月的意象来伤感岁月的流逝。开心时，代表了月满；恋爱时，代表了浪漫；失恋时，代表了悲伤；一个人时，月亮还可以代表另一个人。
诗人李白一生与月亮有不解之缘。李白对月亮那种独特的情感，那份真挚，那份同生死的爱使笔下的月亮风情万种，千姿百媚。
《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这里借“月亮”来寄托思乡之情。
《关山月》中：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。这里的“月亮”是抒发感情的对象。
《花间独酌》中：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。诗人弧单寂寞时，邀“月亮”陪伴，情感压郁无处可抒。
那么，李白喜欢明月的感情显然是对的。
谢邀，作者沒有错，一首好诗，都是有景有意，触景生情，以景托意呀。故沒有错。
鉴赏李白的《静夜诗》？
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是《静夜思》……
静夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
【注释】：
1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。
2.疑：怀疑，以为。
3.举头：抬头。
【韵译】：
皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。
【赏析一】：
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。
【赏析二】：
《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？
“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。
“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。
李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。
【赏析三】：
胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
【评析】：
这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
你能把李白的《静夜思》只修改几个字，就使其意思大变吗？怎么修改？
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网友这事儿弄得有点儿大。
敬请诗仙恕罪，斗胆一试：
床前无月光，哪来地上霜；
枕上思明月，梦里归故乡。
写给今年春节期间，因疫情不能回家而滞留他乡的人们。
和大家分享一下李白的静夜诗改版，希望各位大师们多多指点，把咱们这个头条办的越来越好，同时也请友友们互相评论，在此道声谢谢！[祈祷][祈祷][祈祷][祈祷][祈祷]！
原诗:床前明月光，疑似地上霜。举头望明月，低头思故乡。这是诗人身在它乡，当月光照到床前时，抬起头看到月亮又圆又大，心中不由思念家乡的亲人们。
现在我改了一下，窗前明月光，疑似妻在床。举手摸明月，低头无姑娘！
我的诗意:月光从窗户照进房间里，自己的身影映到了床上，隐隐约约像有个人似得，决的好像自己的爱妻，用手摸了一下，却什么也没摸到，低头仔细一看，那来的姑娘啊！[耶][耶][耶][笑哭][笑哭][笑哭][笑哭]！
为什么李白的《静夜思》如此深入人心，流传千年而不衰？
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《静夜思》是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”的李白的一首经典名作。
就像题主所说，这首诗可谓是深入人心，有口皆能诵，流传千年而不衰。
那么，这其中的原因何在呢？我试着来解析一番。
一、原文及释义
1、原文
《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
2、释义
明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。
我抬起头来，看看窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
二、高明之处
1、见景生情，表述自然
李白的《静夜思》创作于公元726年九月十五日的扬州旅舍。
一个人漂泊异乡，白天只顾奔波忙碌，虽能暂时冲淡离愁别绪。然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。
他抬头望望皎洁的，如霜的秋月，不禁低头陷入沉思:此刻的故乡，不是也正处在这轮明月的照耀下吗？家乡的父老兄弟、亲朋好友，家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……都历历在目，记忆犹新。
李白望月，思乡，真情油然而生，一首“绝唱”自然而然地从笔下产生。
2、诗语直白，诗意丰富
这首五言绝句，没有奇特新颖的想象，更没有华丽精美的辞藻。作者只是用叙述的语气，用近乎直白的诗语，写出了远客的思乡之情。
然而，本首诗却意味深长，诗意丰富，千百年来，一直吸引着一代又一代读者。
短短四句诗，区区二十字，内容似乎很单纯，实际上却是相当丰富的；诗意似乎很容易理解，却又是体味不尽的。
其高明之处在于:诗人没有写出来的比他写出来的要多得多。它的构思是细腻精致，但却又脱口成章，浑然无迹。从这里，我们也能体会到一位“大家”的水平究竟有多高。
3、神来之笔，画龙点睛
我们说，一篇优秀文章，一首经典诗词，都必须有“眼”，说白了，就是“画龙”需“点睛”，才能让整篇文章或诗词“活”起来。本首诗当然更是如此。
从“疑”到“举”，从“举”到“低”，几个凝练的动作词语，就形象地揭示出了诗人内心活动，更形象地勾勒出了一幅生动形象的月夜思乡图。这功夫，这文采，非常人可及呀！
一个“思”字，更是包涵了太多太多的内容:凡是您能想得到的故乡的一切一切，都在这一个字当中。真是“一言”胜过“万马千军”！
结语
总之，本首诗以清新朴素的笔触，抒写了丰富深厚的内容。可以说，景是美景，情是深情，逼真动人，令人百读不厌，耐人寻味！
最后，我把李白在写《静夜思》时，写就的另一首诗摘录下来，愿意和大家一起重温经典。
《秋夕旅怀》
凉风度秋海，吹我乡思飞。连山去无际，流水何时归。
目极浮云色，心断明月晖。芳草歇柔艳，白露催寒衣。
梦长银汉落，觉罢天星稀。含悲想旧国，泣下谁能挥。
大家好，我是“登攀”，感谢您关注，点赞，评论！
巜静夜思》
窗前明月光
疑似地上霜
举头望明月
低头思故乡
这不是现实的真实写照吗？
李白的《静夜思》短短二十个字，为什么会用两个“明月”呢？
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心中月，自然月！
谢邀！
这种表达方式小可称之为“诗歌和弦”。
这是古诗词创作中极为常见的一种手法，这种手法便大的特色就是重复使用某个字或词、甚至是词组。
比如杜甫《曲江对酒》“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”里两个花字对两个鸟字，还有《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”两个峡字对两个阳字。
比如李商隐《暮秋独游曲江》中有“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，《无题》中有“一寸相思一寸灰”两个一寸，还有“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”
比如李白《登金陵凤凰台》“凤凰台上凤凰游”，比如崔颢《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，”一个律诗用了三个“黄鹤”。
《诗经》里的《关睢》“参差荇菜”，《蒹葭》里的“溯洄从之”，汉乐府诗中的《江南》用了六个“荷叶”。
李白《静夜思》二十个字用了两个明月，君不知李商隐《夜雨寄北》二十八字，用了两个“期”，两个“巴山夜雨”耶？
可见在诗词中重字很常见，那么为什么要重字？或者最关键的问题是，重字有什么好处？
会产生别具一格的韵律之美。
诗歌，本身就是一种音乐，因为有时没有乐器，所以需要在吟哦之间产生出一种乐感来，这就是平仄格律的前提。而重字则是一种提升节奏感和乐感的有效方式。
我们在听音乐时，不论是哪一种音乐，流行或者古典，总会听到在一首曲子之中，会有部分节奏或者节拍不停地反复出现，把这种重复的专术业语好像称之为Riff，德语应当称为Kontrapunkt。重复使节拍相连，会在相连之中生产不同的变化，从而会强化音乐的节奏感和韵律美，而且让整体特别协调。
在不同的位置重复用字，就等同于在一首音乐作品中的不同阶段进行旋律的穿插，或者可以解释为一种诗歌的和弦，正因为这种“和弦”的存在，让这一首诗在音律上产生了别具一格的节奏之美，有递进、有迂回、有一种“似曾相识、恍然重逢”的剧情，有一种“众里寻她，那人却在”的温润。
重复是旋律美的一种。
现代文写作中也经常运用到这种重复，君不知有一种修辞方法称之为排比耶？在现代诗歌中也是如此，“诗歌和弦”（重复用字）是相当重要的修辞方式之一。
排比的最大特色不就是通过语气的强化，从而产生一种情感的递进么？而这种语气恰恰就是一种节奏感。
小可，将之称之为“诗歌和弦”。
为什么说李白的《静夜思》是最不像诗的诗？
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为什么说李白的《静夜思》是最不像诗的诗？
其实大家不用急着喷题主， 说李白的《静夜思》是最不像诗的诗未必是贬义，其实大家静下心来想一想仔细感受一下，这首诗确实和众多的唐诗有些不同 ，为什么这么说？
因为过于浅显直白口语化，很多唐诗的手法或者特点这首诗里没有使用。 先看下这首诗：
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 1、散文化的叙事手法
这首诗采用的是散文化的手法，没有大多“诗家语”的倒叙插叙，上下句之间平铺直叙，古体诗相比较格律诗（近体诗） 这种手法用的比较多，对现代人更好理解，小孩子也看得懂。
比如杜甫的“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”就是典型的诗家语，意思是：风儿吹折了的绿笋（而垂下），雨儿催肥了红色梅子， 这与散文的手法大相径庭，今人不好理解。
2、用字不生僻，今古意相同
这首诗不仅仅对于现代成人，即使对于小朋友来说，也没有生僻字，没有今古意义不同的字，比较一下另一首也是平铺直叙的《玉阶怨》：
玉阶生白露， 夜久侵罗袜。却下水晶帘， 玲珑望秋月。 唐?李白
小朋友会问“却下”是什么意思？估计很多大人也会搞不懂，而《静夜思》就没有这种现象，不会产生这种隔阂。
我们今人一说读古诗，经常会遇到读不太懂的情况，不仅仅有些字今天用得少了，更多的是今古意义不同。如果遇到一首一看就懂的古诗，未免会产生题主的这种感觉。
3、不用典故
不使用典故，避免因典故使人费解，例如另一首入选唐诗三百首的《夜泊牛渚怀古》：
牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。
谢将军是谁？如果你不知道这个典故，你根本就看不懂有“怀才不遇”的意思。东晋镇西将军谢尚镇守牛渚时，秋夜泛舟赏月，碰到袁宏吟诵自己的《咏史》诗，大加赞赏，推荐其做官，袁从此名声大振。
所以第三联才有：余亦能高咏，斯人不可闻。因不可闻，只好孤独地：明朝挂帆席，枫叶落纷纷。这里又是诗家语，意思是在纷纷的落叶之中（秋），挂帆而去。
4、不夸张
大家都知道李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”和“白发三千丈，缘愁似个长”，静夜思里也没有。
结语
简单说一点我的理解，未免片面。总之，《静夜思》选入《唐诗三百首》的一个原因是其浅显易懂，非常适合孩子启蒙时阅读，基本上认识中国字就可以读懂。 每个人都会对自己童年的记忆深刻，因此对这首望月思乡的诗有着无与伦比的感情，不愿意听到一点的质疑。
其实还是那句话，说他不像诗其实不是说这首诗不好，而是说和其他的诗不太一样而已，不必太在意。
@老街味道
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