称心常识网李白是如何写出《将进酒》的？
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酒过三行有点醉，在喝三杯诗兴来。
谢友邀。《将进酒》作于何时，说法不一。大多认为在唐玄宗赐金放还之后，于天宝年间，漫游梁、宋，与好友岑勋、元丹丘相会时所作。
《将进酒》是汉乐府诗，“将进酒”大概就类似劝酒歌之类。
李白是天才诗人， 不仅文采了得，还喜欢行侠仗义，“十步杀一人，千里不留行”；更渴望建功立业，实现政治报负，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。被唐玄宗召进宫，封了翰林，即点燃了李白政治雄心。谁知唐玄宗也是一文艺青年，召李白进宫的目的也就是想让李白陪他玩玩文艺而已。李白当然不愿做天子弄臣，可理想很丰满，现实很骨感，那只好“长安市里酒家眠”，“天子呼来不上船”了。在写下“云想衣裳花想容”后，忘形之余，竟唤贵妃磨墨，高力士脱鞋，又写下“可憐飞燕试新妆”之句，让高力士抓住把柄，就只好“仰天大笑出门去”，云游四海了。
《将进酒》看似享纵情、享乐、頹废，却表达了作者虽怀才不遇，仍充满自信，不甘沉沦。“岑老头，丹小子，快喝酒，莫迟疑！给你们唱一曲，请把耳朵竖起听！”
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！”大有不喝死不罢休之势，可见李白之骄傲和豪迈。
李白的《将进酒》究竟表达了什么样的思想内容？
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“天生我才必有用，千金散尽还复来”：据说，李白的父亲是个大商人，李白属于“富二代”。“经济基础决定上层建筑”，李白“不差钱”。殷实丰厚的家庭背景，让李白可以毫无顾虑的追求自己的人生理想——“出将入相”。李白一直以为自己是天生的政治家，视功名利禄如探囊取物。一旦得到天子征召，他就“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”，李白非常自信。
“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”：受道家思想的影响，李白又超然物外，长期生活在自己的理想世界之中，视钱财“如粪土”。一心向往神仙们的潇洒自如，不受世事困扰束缚，以豪饮为乐，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。由于超然，他敢于蔑视权贵，甚至“目无天子”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这就是李白的孤高自傲。
“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”：李白既想“入世”，但实际上它更多的是“出世”，他不想“世俗化”。“出将入相”也只是一时心血来潮，他是想成为千古圣贤，甚至万古神仙的，所以世俗之中的烦烦恼恼，他不愿去面对又不得不面对，在这组矛盾之中，他要找一个出口，他选择了“酒”——文人的精神鸦片，“借酒浇愁”，在酒精的麻醉之下，李白显得热情豪放。
总体看来，李白的《将进酒》实际上是一篇理想和现实冲突纠结，矛盾对立统一的整体表达。既狂放自傲，又摆不脱现实的苦苦相逼，既有对豪迈洒脱的执着向往，又有“虎落平原龙游浅滩”的伟大孤独，所以借酒抒情，希望能“与尔同销万古愁”！
（图片来自网络）
将进酒，一气呵成，是诗人对人生的看法活法的一种诠释，黄河水天上来也不过是归海结局，同人生一样，高官厚禄如何？不也归去如此简单，人生易老，青丝白发转瞬间，人生就得高兴就歌唱痛饮，不要想太多，上天的安排每个人都是有用的，千金散尽还会重新得来，不以金钱为奴的洒脱豪放，金钱名利皆在一醉豪饮间，上古圣贤都是寂寞的，无人了解他们内心的世界，只有看透的人醉中醒的人才是真正的圣人贤人，散尽家财也是看透人生，真愁假恨也是迷茫中的新醉长醒，如果把金钱名利都不在乎的人，还在乎是醉还是醒吗那才是真正的饮者，真正的醒者。
语文教学难，如何才能引发学生学习语文的兴趣？
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学生们不愿意学习语文，实在是学生的不幸和语文教学的悲哀。
语文本是人文学科，它里面包含了大量的文学作品、诗词曲赋，有强烈的趣味性和人文美。每个孩子从小最早接触的儿歌、古诗和故事都属于语文范畴，所以孩子在小时候对语文还是很有兴趣的，那为什么上学以后，年级越高，学生对语文学习的兴趣越小呢？
原因是语文由趣味学科逐渐变成了知识学习和考试做题，最后沦为考学的敲门砖。这实在是应试教育导致的一种悲哀。
怎样才能引发学生学习语文的兴趣？
一是善于在阅读中体味乐趣。
我们阅读的先秦诸子散文，透着文学、思想、哲学和智慧的光辉，深入阅读研究，其乐无穷，受益终生；唐宋名篇、明清古典、宋元戏曲无不营养丰富，意味深远，唐诗宋词朗朗上口，美感无数，这些都能大大的增加学生语文学习的兴趣。
二是善于从背诵名家名篇名诗中增长学问和乐趣。
朱自清先生说：“与其走马观花地读10部诗集，不如仔仔细细地背诵几百首古诗。”有几百首古诗和几十篇名篇美文在心中，腹有诗书气自华，文学水平会大大增加，文学趣味不请自来。
三是善于从写作中体验快乐。
几乎每个学生都有表达思想观点的强烈欲望，而写作是最好的表达方式。韩寒1999年以一篇《杯中窥人》的作文赢得作文大赛一等奖，由此走上文学道路。古今中外，由最初的作文和写作练习，引发兴趣，从而成为文学名家的比比皆是。文学创作虽苦，但乐趣也是无穷的，所以，教师引导学生从作文中发现乐趣是很重要的。
四是从实践中体验语文的乐趣。
我们游览名胜古迹，参加朗读大赛，汉字大赛，成语接龙大赛，配乐散文，配乐诗朗诵，这些语文活动都兴趣盎然、充满挑战，都特别的有吸引力，在活动中发现自己的不足，更能激发学生学语文的兴趣。
虽然现在语文的学习和考试机制限制了语文功能的自由发挥和人文色彩的尽情绽放，但只要教师们教学得法，善于引导，在平淡中寻找神奇，发掘语文丰富的趣味性，那么，学生是能够被吸引并爱上语文的。
要激发孩子学习语文的兴趣，最主要的就是要让孩子充分感受到语文的趣味性。
语文的趣味性是多方面的。
拼音的学习就有趣味性。记得儿子小学入学时，识记字母，教材编的儿歌就很形象、很生动、很有趣:“a”像妹妹小辫子，“o”是一个圆圈子……很容易识记。字认不得，拿拼音一注，认得字那种成就感肯定能让孩子觉得掌握这种识字方法很有趣。
了解造字规律，又有趣，又好记。比如“木”，这个独体字，它画的是棵树，意思一下就懂了。一下就记住了。再比如“本”，是个指事字，指出事情的所在在树的根部；“末”，指出事情的所在在树的梢头，所以，“本末倒置”的意思一下就明白了。再比如“歪”，这是一个会意字，“歪”是什么意思呢？就是“不正”。
了解造字方法，还可以判断错别字。比如“呕歌”，因为“呕歌”是同义联合式构词方式，“歌”是什么意思，“ou”就是什么意思，而“歌”是歌颂、颂扬之意，但是，这里的“呕”，却是“呕吐”之意，所以，应该是不对的，要“ou歌”，就应该用语言，“ou歌”应该写作“讴歌”。再如“好”，反映了一种生育观念:有儿有女就好。
你能用语法分析判断语病的时候，你也会觉得掌握规律很有趣。为什么很多人喜欢理科呢，就是因为它能运用公式、方法运算解决试题，有章可循，有法可依。
除了语法，修辞方法也很多。为什么有的人说话很生动，有的人说话很幽默，有的人说话像诗一样，令人产生联想和想象，分析一下修辞，很有意思。
从文学的角度来说，很多文学形象大家都喜欢，你看电视、看小说才能了解这些人物。很多小说故事情节非常吸引人，有的情节正到紧张激烈时却戛然而止，这会吸引得你不停地往下看。中学时，我看《水浒传》就是这样的。
语文的趣味还很多，不一而足。
除了语文本身的趣味外，还有很多东西能激发孩子的兴趣。比如，喜欢普通话引起喜欢语文；喜欢朗诵、演讲引起喜欢语文；喜欢语文老师，爱屋及乌，引起喜欢语文；语文老师的表扬，引起喜欢语文；发表作品，强化喜欢语文，等等等等。
兴趣是学习的动力，所以要想办法激发孩子学习语文的兴趣！
为什么一些著名的格律诗并不完全符合格律，却也被历代称为佳作？
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问题：为什么一些著名的格律诗并不完全符合格律，却也被历代称为佳作？
比如王维诗：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。春山空，即为三连平。其他还有很多传世佳作亦在格律上有失。前言
格律诗最早出现在南北朝齐梁时期，当时的永明体就是早期的格律诗，格律诗有几个重要的规则，是在诗人的探索中逐渐完善的，因此会出现不少不完全标准的格律诗。
我们可以先看看题主说的这首王维的绝句。
一、王维《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。
熟悉格律的朋友一看就知道，这首绝句中只有一字出律，就是春山空的”春“字。
这首诗归为古体诗更准确一些。王维的五言绝句中有不少古体诗。例如仄韵的古体绝句：
君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
平声韵古绝句，最有名的大概是李白的《静夜思》了：
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
二、一字出律的古绝句
上面李白《静夜思》出律的地方很多，所以是毫无疑问的古绝句。但是像王维的《鸟鸣涧》只有一个字出律，就不是太多了。
其实李白也有一字出律的古绝句，《送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
作为格律诗来说，人字应该仄，这首诗和王维的《鸟鸣涧》严格来说都是古绝句。
三、早期格律诗中不标准的现象
在《唐诗三百首》中我们看到不少不合律的格律诗，例如不对仗的五律，
夜泊牛渚怀古 唐代：李白
牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
失黏的七律：
登金陵凤凰台 唐代：李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。结束语
近体诗是格律诗，古体诗不是格律诗，诗的文学价值不在于是否符合格律，格律诗仅仅是诗一种形式而已。
@老街味道
《不符合格律规范的就不是格律诗》一，诗情画意在景中，莫去框里求其形。格律诗很严格，起承转合，平仄工整，不是初学者所能掌控的。格律诗分五言，六言，七言三个格式，每个格式又分平起仄起两种规范。但是自唐以后格律诗研究者不断地拓展，有了多种脱格的格律诗，也名之曰格律诗，如果细分，笔者以为那应是研究者和诗评者关注的事情。
诗是语言的精华，没有很好的文化修养和对语言驾驭的能力，是不可能写出好诗的。初学者如果拘泥于格律诗的格式而忽略了诗的意境，就会成为流水线上的作业工，码些很整齐的格律式的文体，这也是自唐宋以后有格律而无诗的症结所在。而好的诗句的来源，它是灵感一刹那的结晶，可以说没有可复制性，不符合格律又能千年传唱，以为它是诗而非格律。
一个真正的诗人，他的创作达到了一定的境界，他的诗词就会有一种内在的回旋往复的旋律，不单单是符合格律诗的诗韵，这也就是为什么好诗能为人传唱而不符合格律诗之故。
二，没有画中景，白涂框里形。景分自然之风景和人内心之情景，内外相结，情景相融，方能成诗。近格律而书无景之文，其文难存，文不存格律焉附？所以必须作好诗文，再言格律，这也就是有不符合律诗的好诗之故。历代多少诗词大家尚且如此，而动不动冠之为律诗，不免有些贻笑大方，就连工于律诗的杜工甫都会出律，可知诗不可以律害意，可律则律，不可强求，更不可刻意为之。
律诗后来所拓展出的换韵，借韵，邻韵，补救，纯属无稽之谈。失对，失黏，重字更不可取。题主所提的为什么有的好诗不符合格律，以为它就不是格律诗，可以说是编撰者为了丰富筐子里的产品而硬塞进去的了。
小孩背古诗到底有没有用？
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首先，小孩背古诗对小孩是否有用
这要看，小孩如何背，是理解性的背，还是机械的记忆。
1.小孩的记忆力很好，记忆这些很容易，但是根据艾宾浩斯的理论
这样的记忆遗忘也很快所以，小孩还是要理解性的记忆 ，才不会忘记，还会用到实际的语言表达中。
2.俗话说：腹有诗书气自华，相信看过：朗读者。背过诗句的人，语言表达能力是不一样的，
所以，现在很重视古典文学和诗句的培养。不仅从内在还是外在来看，一个人的气质是不一样的。
那有点像教鹦鹉学舌，酷似人言不了意。
没蛮大的作用。也许我的比喻不恰当，
但事实是教他背了很多古诗，长大了并
没全记住，记住了的仅仅一两首，好多
这样的例子。
你认为最惊艳的一句诗句是什么？
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陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山。”，可谓是诗句中的妙品，读之，甘如饴，温润生津；再读之，灌醍醐，耳聪目明。为什么这样说呢，因为读诗句的时候，你仿佛置身在南山之中，清爽的山气富含氧分，多么醇洁，浸润心脾，再有飞鸟环绕在山中，翩翩飞舞，荡漾着心胸，自己是不是也有入飘飘欲仙的境界里呢？这种境界，怎能不让人驻足留恋呢？怎能不让人流连忘返呢？忘记了世界，忘记了周围的一切，自己就是其中一分子，特别是“结庐在人境”的世俗之人，被世俗之气淹没得气喘吁吁，而又渴望摆脱如此境地的人呢，虽然先生有一种自我纯净的本领，能达到“而无车马喧”的程度，可是他先生毕竟是凡夫俗子，毕竟长肉身之躯，毕竟食人间烟火，毕竟有七情六欲，总会被纷纷繁繁缠绕“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”。一番洗炼，先生身体累了，心劲没了，他想退却，可是又欲罢不能，因为他有抱负，从“久在樊(fán)笼里”一句可以看出他挣扎着拼搏着的生命状态来实现自己的理想，又总幻想着“但使愿无违”。这明显就是一个具有单纯文人气质的理想家。所以现实总是让他在“归去来兮”之间一次次心愿碰壁，一次次理想破灭。于是，他扪心自问：“君何能尔？”其实，潜在的话外音应该是“君不能尔”，这只不过仅仅是无望挣扎后还仅存的徒有之气罢了。出于无奈，先生只能在自己的理想国里精心编织“不足为外人道也”的桃花源，所谓的“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”所展现的田园生活场景应该就是，我们不妨把它理解为“心远地自偏”吧。诗人寂寞了，茅屋八九间，柳树五六棵，看星星，看月亮，看云，看雾，看羁鸟，看池鱼，看豆苗，看桃李，看一切自然界的自然状态，把心看远了，看远了人生，看远了人境，看远了沧海，看远了宇宙，在如此“自偏”之境不由自主地感叹：“不乐复何如？”由此可见，先生心静了，回归了真我的状态，找到了“真意”，还能说什么呢，什么都不说了，就是想说，也是“已忘言”，这才是“真意”中“不足为外人道”的，说给你，你这个“外人”能明白吗？不能。先生为什么能如此放下，皆来自于“复得返自然”后一次“采菊东篱下”的偶然经历。先生顿悟了，心情如此之好，满园的菊花，色之艳，香之浓，气之清，神之爽，皆在“润物无声”之中怡然自得，物我两忘，悠悠然，“见南山”，幸甚至哉！先生之句，如莲盛开，惊艳千年，直抵心底，惠及今人，今人之幸。读之品之，应有所得！
春花秋月何时了，
往事知多少。
穿越时空，千古不衰，永远值得品味。
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