称心常识网《红楼梦》中的哪首诗让您最喜欢？
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满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？
贾不假，白玉为堂金做马。
一朝春尽红颜老的意思是什么？
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这是清代曹雪芹著《红楼梦》第27回 中女主林黛玉吟诵的《葬花吟》很长，最后两句：一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
前一句语代双关，即是春花凋谢花瓣飘零，又是青春远去，昭华不在，尽，红颜，本指面色，喻指女人。结束停止，这个老，大概还有生命逝去的意思：这两句感叹春光易逝，红颜易老以及对落花的痛惜。
林黛玉伤悼的是自己，情调浓烈而忧伤，揭示了林黛玉作为弱者执着的爱怜，热烈的追求，还有强烈的愤慨，与丰富的内心世界，以及最终，无可奈何花落去的人生悲凉。丰富而奇特的想像，暗淡凄凉的画面，浓烈忧伤的情调，展示着黛玉在冷酷现实的摧残下的心灵世界，在生与死，爱与恨的争斗过程中的焦虑，迷茫。这是林黛玉发出的无奈哀音。
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？闺中女儿，寄在他人屋檐之下，似漂浮小树叶，无所依托的心是怎样悲凉啊。
暮春，是属于林黛玉的季节，冷静，淡然，凄清，在淡然中守着一点痴心，淡淡的哀着，淡淡的怨着……
等到那一天春天彻底逝去，花已落尽，美人迟暮逝去，两厢再无相知……
怅然着，似看到你渐渐远去的背影，拖地的长裙落满花瓣，蝶儿在你身边飞舞，柔弱纤细的背影有些落寞，有些伤心 ，有些留恋，也有些坚强。
春天到尽头了美人也老了，花落了，人逝去了，互相也不再知道彼此了。有些繁华过后一切成空的悲伤忧郁之感。
《红楼梦》第27回怎么理解？
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这回主要写了宝钗戏蝶，玩金蝉脱壳。黛玉葬花，引诗葬花吟。宝玉向黛玉掏心肺表衷肠。这是一场宝黛爱情的重头戏。
谢邀。
《红楼梦》第27回（滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红）
这一回安排了宝钗戏蝶和黛玉葬花，形成了鲜明对比。这与宝钗和黛玉的性格命运，和故事后续的发展埋下伏笔。
一，身世，黛玉爹娘早逝，远离家乡寄人篱下。使早慧的黛玉多愁善感，又无亲人慰藉，愁闷隐心时久染病，早逝也就不可避免。花儿的凋谢也就是黛玉最后的结局。宝钗有最亲近的母亲和兄长，呵护成长，人情世故自然都懂，性格也随和。大家闺秀会审时度势，命运当然要好的多。对后面给他安排与宝玉成亲埋下伏笔。
二，场景，同是姹紫嫣红的场景，宝钗是无拘无束疾步追蝶。而黛玉看见的是那早逝的落花，孤孤零零走完一生。此情此景还有谁不怜黛玉呢？
如何看待林黛玉葬花这一行为？
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林黛玉多愁善感，内心娇弱，看到落花想到自己的身世。由于她自己身体孱弱，看见落花联想到自己的命运。她本身就是寄人篱下，有一种没有着落的感觉。她葬花也是感慨自己的命运。
林黛玉葬花是对生命的敬重！心怀慈悲！
《红楼梦》里海棠诗社成员有谁？你最欣赏其中的哪首诗作？
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《海棠》
稻香老农住菱洲，
东风吹绽海棠开。
胭脂洗出秋阶影，
嫩寒锁梦因春冷。
谢谢邀请
海棠诗社
简介 海棠诗社：初秋季节，贾探春提议邀集大观园中有文采的人所组的诗社。诗社成立目的 旨在“宴集诗人於风庭月榭；醉飞吟盏於帘杏溪桃，作诗吟辞以显大观园众姊妹之文采不让桃李须眉。”诗社成员 有林黛玉、薛宝钗、史湘云、贾迎春、贾探春、贾惜春、贾宝玉及李纨。稻香老农(李纨)为社长，菱洲(迎春)、藕榭（惜春）为副社长，一人出题，一人监场
最欣赏林黛玉的诗
（林黛玉）
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
注释：湘帘，湘竹制成的门帘，这句说看花人，“半卷”、“半掩”与末联的娇羞倦态相呼应。“碾冰”句：因花的高洁白净而想象到栽培它的也不该是一般的泥土和瓦盆，所以用冰清玉洁来侧面烘染。“偷、借”句：意即白净如同梨花，风韵可比梅花，但却用“偷”和“借”来说，别致新巧。宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”月窟，月中仙境，因仙人多居洞窟之中；袂，衣袖，指代衣服。苏轼曾用“缟袂”喻花，有《梅花》诗说：“月黑林间逢缟袂”。这里借喻白海棠。
黛玉的诗却是从看花人写起，然后才写“盆”“土”，诗中“碾冰为土”一语，评者多欣赏它设想的奇特。颔联“偷借”而来的“梨白、梅魂”，不但对得天衣无缝，也喻示了“寄人篱下”。但以缟素喻花，暗示夭亡，而丧服由仙女缝制，不知是否因为她本是“绛珠仙草”。而“秋闺怨女拭啼痕”之类句子，脂评已点出“不脱落自己”，像是她的“眼泪还债”。
李商隐《落花》这首诗是什么意思？你怎么评析？
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《落花》
高阁客竟去，小园花乱飞，参差连曲陌，迢递送斜晖，肠断未忍扫，眼穿仍欲归，芳心向春尽，所得是沾衣。
李商隐的这首诗，作于武宗会昌六年，李商隐当时闲住永落（今陕西西米脂西）期间。二十五岁的他因令孤楚拔擢得进士，他的婚姻却使他无形中占到了牛党的对立面，于是备受令孤的诽谤压抑，他说，诡薄无行、放利偷合，他的处境极不如意，借着对落花命运的怜惜，这首情深调苦的咏物诗，抒写了他自己的身世之慨和幽怨。
词中之意大概就是
高阁里的客人，都已经散去，小园中的落花，阵阵乱飞，飞满曲曲折折的道路，送走了落日斜斜的余晖。甚怜惜，不忍将他们扫除，我久久凝望，春天仍难以留驻，如今只剩有片片花瓣沾人衣服，一春里它们献出了生命的全部。
这首词中的字里行间，可见诗人当时的失落无奈！
李商隐的《落花》和前面讲过的《春日寄怀》差不多写在一个时侯，也就是丁忧在家闲居的那段时期。由于朝廷高层牛李党争激烈，作为李党女婿，牛党门生的李商隐，因为夹心人的身份，已经被朝廷放弃。
一个志向远大的读书人，前程未卜，甚至是可以预见的没有前程，李商隐的心情是极其郁闷的，所以才有“未知何路到龙津”的感叹。
《落花》则更多地体现了他幽怨愤恨的心态。大好的春天，满园缤纷，红桃绿柳，有客自远方来，对酒高歌，多么开怀的事。李商隐却不写，他写的是客人走后，一个人看着落花伤心。这就是满满的负能量君啊。我们来看这首诗：
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
照例先看平仄，晚唐格律体（近体诗）已经完全成熟，作为晚唐诗坛最高峰的李商隐自然是运用娴熟，格律应该不会出问题。
我们看第一句，“阁”字是入声字，发仄音，按照基本平仄格律，首句第二字定平仄，那么这首五律的正格应该是仄起不押韵，也就是首句是“仄仄平平仄”，可是我们把平仄一对，差得远哪。“高阁客竟去”，“平仄仄仄仄”，三仄尾不算大忌，还有孤平啊，这问题就比较大了。为什么会这样呢？
这是故意的，唐人在写这种感情比较奇特的诗歌，首句需大开大合，用发音来引起读者重视的时候，经常会采用三仄尾这种出律的开头，称为“音韵陡峭，如怪石林立，破空而出”，仄声本来就短狭、急促，一连串仄音，自然就会让读者感受到诗人的那种急于表明什么东西的心态。
但是为什么说它还是一首五律呢？因为李商隐在对句，也就是第二句做出了拗救。
按照正格，首联应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”。我们看到“高阁客竟去，小园花乱飞”却是“平仄仄仄仄，仄平平仄平”，通过把对句的第三字“花”出律来完成出句的拗救。
那这首句出律是不是无心之失？可以肯定不是的。第一点，完全可以通过换字来适合平仄。第二点，我们再看五、六句，是和一、二句完全一样的出律。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”平仄为“平仄仄仄仄，仄平平仄平”。看，出律和拗救都一模一样。
李商隐就是故意这么玩的。
我们再来看诗歌的内容。首联上句叙事起笔，下句写景。“高阁客竟去，小园花乱飞”。诗人不写赏花饮酒欢聚，而是从散席，客人都离开了开始下笔，并且用出律的字句突兀描写，给人一种欢乐不再，孤独忧愁袭来的感觉。其实花不一直在乱飞吗？可当客人在时，竟没注意到，直到人去楼空，客散园寂，那些纷飞乱舞的落花，触动了诗人孤寂惆怅的心情，怜花怜己。
颌联对仗，并承接首联继续更细致、多角度地描写落花。“参差连曲陌，迢递送斜晖”，为什么用“参差”？这是承接上一句“花乱飞”，落花缤纷乱舞，连接弯弯曲曲的小路。“迢递”是连绵不绝的意思，上句是从空间上来写落花，而这一句是写时间了，连绵不绝的往下坠落，映送夕阳残照。这里又加上了夕阳余晖的意象，把整首诗的意境继续往黯淡、伤感的情绪里沉没。
颈联依然对仗，并转开一笔，换了角度。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”，这仍然是写落花，但是通过写人来写花。我站在这里啊，肝肠寸断，不忍心去扫那些同病相怜的落花，对着春天望眼欲穿，却时光匆匆，春日将尽，无法挽留。
尾联收合。“芳心向春尽，所得是沾衣”，这些花儿将春色打扮得如此美丽，只可惜春天将尽，便像我一心为天下，只落得个落花成泥，徒自悲伤的结局！这一联收得不明显，更清楚的是诗人将落花比作自己，因为春尽而落，只有“沾巾”（流泪）的命运，其实也是将自己比作落花，图有事业心，却无能为力，只能自哀自怨，暗自垂泪。
全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。
用今天的话来说，就是负能量满满，大家了解就好了。
另外补充一点，尾句“所得是沾衣”的“衣”字在平水韵中与“飞”、“晖”、“归”同属五微（平），是押韵的。
我们整首诗赏析下来，就会发现除了出律拗救之外，其他的平仄、押韵、对仗以及起承转合都是娴熟而合律的。拗救也是一种格律诗的技巧，虽然不建议大家在写诗的时候使用，但是学习了解后对赏析古诗词是很有用的。
所以，这首《落花》是一首悲伤的近体格律诗（五律）。
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