称心常识网歌舞伎舞蹈和艺伎舞蹈的区别有哪些？传统日舞需要什么基本功？
- 我早前在看《艺伎回忆录》的时候发现歌舞伎和艺伎的舞蹈很相似。中国戏曲和歌舞伎表演，貌似歌舞伎的表演无需压腿等等的基本功？写小说需要的资料啦问题补充： 另外，除艺伎之外，是否有日本女子学习该国传统舞蹈？
- 我觉的新气球达人做的特别好，我是在金鹰上班，我们商场经常找公司做。
戏曲的道德化主要表现在（），（），（）等方面？
- 戏曲脸谱与中国传统文化这篇短文中，谢谢你了
- 您好，戏曲的道德化主要表现在善恶分明的人物形象、舍生取义的浩然之气以及药人救世的教化功能等方面。
出生在济南的中国名人
- 比较知名点的
- 中国传统医学的杰出代表、战国时代神医"扁鹊"（本名秦越人）， 中国古代阴阳五行学说的创始人、战国思想家邹衍， 口授今文《尚书》二十八篇于世的汉代学者伏生， 请缨出使南越、为祖国统一事业做出贡献的汉代外交家终军， 隋末农民大起义的起义军领袖杜伏威、辅公?u， 唐朝开国功臣、一代名相房玄龄、 名将秦琼， 中国古代三大求法高僧之一的唐人义净（俗名张文明）， 中华词坛"婉约派""豪放派"的杰出代表、宋代文学家李清照、 辛弃疾， 金元散曲家张养浩、 杜仁杰， 宋、辽、金三部正史的总裁官张起岩， 明代文坛前后"七子"边贡、 李攀龙， 明《宝剑记》等剧的作者、戏曲家李开先， 明万历年间文学为一时之冠的内阁大学士于慎行， 清经学家张尔岐， 清《四库全书》的主要编纂人、藏书家周永年， 古文献学家、清《玉函山房辑佚书》的纂辑人马国翰，
急！！！求助专业人士写一下关于中国古典舞蹈的概念和价值
- 好的最佳悬赏
- 中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货
以“中国文化现象之——–”为题目，
- 任选中国文化现象论述，1500字左右、大二历史急急急急急谢谢
- 原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，地方戏中都保留了这种传统。京剧，又叫，“京戏”、“平剧”、“国剧”，它是中国传统名剧，已有200多年历史。清乾隆55年（1790年），四大徽班陆续进北京演出，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。道光以后，三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄着称，随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，又带来被称为“楚调”的湖北西皮调，促成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。京剧广泛流行于全国各地。
戏曲的道德化主要表现在（），（），（）等方面？
- 戏曲脸谱与中国传统文化这篇短文中，谢谢你了
- 您好，戏曲的道德化主要表现在善恶分明的人物形象、舍生取义的浩然之气以及药人救世的教化功能等方面。
功夫是什么
- 公司的采购单上有叫（功夫）的东西要采购几瓶，但我不知道是什么到那里采购。 谢谢大哥大姐帮助
- 究竟什么才是中华武术呢？这个看似极其简单的问题其实一直困扰着广大武术练习者和爱好者，外行人更是众说纷纭。现在体育界说的武术是指拳械套路演练，只是指狭义上的武术。 传统上，一般按训练方式把武术分为内家拳和外家拳。说的通俗点，外家拳主练筋骨皮，由外向内练，；内家拳主练精气神，由内向外练。按传承来分，拳种上百。另外按地域和文化形式分，有少林武当峨眉崆峒之类。 以上这些传统分类法自有其道理，但对那些不了解武术的外行、爱好者或初学者来说，并不能使之清楚了解什么是武术。因此，我从广义上把武术分为六大类型，希望能讲明白大家现在练的武术究竟是什么。 一艺术体操型武术。主要练习者为专业武术运动员和准备向专业化发展的青少年，目标是参加正式武术比赛获得佳绩。这类型的武术是在传统武术拳械套路基础上改编，经由体操专家指导后形成的有高难度系数的标准美观的武术套路，分为规定拳、自选拳和改编后的传统拳，特别是前两种。官方重点倡导的主要是长拳、南拳和太极拳三大类。就拿太极拳来说，要是让裁判评分，估计杨露禅、杨班侯在世，也比不过现在的太极拳冠军。 二广播体操型武术。主要练习者为业余武术练习者，目标是养生健身和参加业余武术比赛，丰富业余生活。这类型的武术主要是国家在社区中老年和大中院校青少年中推广的规定太极拳套路以及民间武术爱好者演练的一些传统拳套路。特点是，技术上模拟艺术体操型武术，但难度系数低，易于普及推广。说白了，与前一类型相比，一为专业一为业余，就是艺术体操和广播体操的区别。 三舞蹈戏剧型武术。主要练习者为戏曲、影视等武打演员和业余表演者。这类型武术是一些武打动作与舞蹈京戏武打技巧相结合的产物。如港台等武打片风靡全球就靠的是这类型武术。 四内外功夫型武术。主要练习者为一些民间武术传承者、拳师和一些职业军警、保镖。功夫大致分为内家功夫和外家功夫。外家功夫如硬功（铁掌功、铁头功、铁臂功、铁裆功等）、软功（童子功、缩骨功、柔骨功等）、壮功（对掌、指、腕、臂、腰、腿等部位的力量型训练）、轻功（极少见）等；内家功夫如气功（对呼吸的训练）、桩功（站桩训练）、发劲的练习（整劲、内劲等）。功夫，特别是内家功夫是中华武术之精髓，是中华武术真正厉害之所在，也是最让人觉得神秘、不可思议或会使很多人觉得不太可信的地方。因为功夫的练习，发掘了人的潜能，或可说开发出人类肉体上的某些特异功能。可以说，功夫是我们老祖宗留给子孙们的极宝贵财富，而子孙们大多又不太自信，将信将疑。倒是一些外国武术爱好者越来越认识到中国功夫的厉害。 五实战技击型武术。主要练习者为散打运动员、职业军警、保镖和民间传统技击传承者。现代中国散打运动说起来是武术专家将中国传统武术中的技击术参考国外拳术形成的一门实战性运动，具有很强的技击性，但是其无论从训练方式还是从实战技术来看，明显不能表现和发挥真正优秀的中国功夫。打个比方，中医和西医有不同的治病思路，你非得以西医的治疗原理用中药来治病，并美之名曰中西结合，那么其效果肯定大打折扣。而民间传统武术技击传承者能较完整地继承先辈的优秀技击术，但由于传承上的保守、教学模式上的僵化、训练条件和实战机会上的限制以及大多中国人对自身传统文化缺乏自信，很难产生大量的人才。一句话，现代散打和传统散打的主要区别就是后者是以内外功夫型武术作为基础而前者不是。可以这么说，即使是练传统武术，若出不了功夫，实战时也不能算是真正的传统散打；若能练出功夫，即使在拳术上融入了外国拳法，也应该算传统散打。 六修道悟真型武术。内外功夫型武术用于搏击就成了实战技击型武术，若用……余下全文
求大神翻译一段文章
- 川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。（川剧表演画面）在老四川人心中，川剧是一种特别的存在，因为川剧具有巴蜀文化、艺术、历史和民俗等方面的研究和认知价值。（采访部分：川剧是怎样的存在）（川剧表演画面） 台上一分钟，台下十年功，这中间，还有幕后的30分钟。幕后，没有聚光灯，但这里有忙碌，也有从容，有孤独的静默，也有激荡的交流，有杂乱的道具，也有有序的人流。只待一声鼓点响起，大幕拉开，从幕后走向台前，那华丽而优雅的转身，令人无法忘怀。（后台画面：准备）一曲唱罢，出现在演员脸上的，没有疲惫，只有笑容。或许这是他们对川剧深沉的爱（下台画面）。虽然现在画脸谱之前都会先抹上隔离霜和粉底液，但是颜料对皮肤的伤害还是很大的，演员们下台后脱掉沉重的戏服，就必须先卸妆。（卸妆画面）随着中国的经济结构的发展，属于传统体系的生活方式渐渐被新的形式做代替，表现在四川的娱乐层面，就是曾经辉煌的川剧逐渐的少有人问津，演员和观众都走向老龄化。这意味着业内已经缺乏新陈代谢的能力。对于身处这个行业的人来说，面临的就是和现实生存密切相关的“困境”。（采访部分：院长和演员不放弃）他们中的大多数人已经过了重新学习新技能的时机，但是却还是在困难中选择了面对，选择将自己热爱的艺术传承下去。数年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，但正是因为这些川剧工作者的不懈努力，川剧才传承到了今天并将继续传承下去。（后台画面 演出画面）现今，川剧再一次活跃在人们的日常生活中。在微博时代，古老的川剧也不甘落后，用多种形式活跃在微博上。川剧与微博的结合，催生出除官方微博外的专门的川剧微博。以微博“川剧票友会”为例，在这个微博上，与川剧有关的各类信息一应俱全，小到一件川剧元素的物品，大到一场川剧演出的“微直播”。“微直播”即是用在微博发图片、文字的方式迅速播报情况，运用到川剧上，就是用从演出现场拍摄的精美图片和解说文字，让网友从微博上就能感受到演出现场。这不仅丰富了人们的日常生活，更促进了川剧的繁荣与发展。（网络图片 ）川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。而我相信这颗明珠将永远发光。
- ）川剧国戏曲宝库颗光彩照人明珠
小六下二单元作文，四川仁寿春节习俗作文
- 我们要写，是四川仁寿的春节习俗,急啊！！！！！！！谢了！
- 记者从四川有关部门获悉，2014年春节黄金周期间，四川仁寿县打造多项春节文化活动，为群众春节假期增姿加彩，营造健康文明、和谐进步的节日文化氛围，促进仁寿县文化事业健康发展，丰富广大群众的节日文化生活，让全县人民群众度过一个欢乐祥和的新春佳节。 一是在县体育场开展以歌舞、小品、戏曲、魔术为主的群众性文艺演出;二是举办群众自主参与的“声动仁寿”卡拉ok大家唱活动;三是组织中国传统特色的“新春乐”灯谜游园有奖竞猜活动;四是在各乡镇广场开展以仁寿历史变迁和文化经济发展图书图片展出为主的“图书仁寿”图片巡展;五是以书画家现场制作春联，并免费向群众派发优秀书籍形式的“春联送祝福 和谐展新风”送春联下乡活动;六是在乡镇各广场进行群众广场舞、文艺演出、民俗文艺表演活动。 此次文化活动是以“春节七天乐”为活动主题开展的春节文化活动盛宴，从初一至初七都能保证每天开展多种文化活动，为春节期间群众节日生活提供各项选择，做到了为群众春节假期增姿加彩
光未然的简介
- 光未然（1913—2002），原名张光年，湖北省光化县人(现老河口市)，现代著名诗人，文学评论家，著作颇丰。1913年11月1日生。1927年在家乡参加第一次国内革命战争，同年加入中国共产主义青年团。这次革命失败后，曾做过商店学徒、书店店员和小学教员，享年89岁。
- 光未然，现代诗人，文学评论家。原名张光年。第一次国内革命战争失败后，曾做过商店学徒、书店店员和小学教员。1929年加入中国共产党，稍后因鄂北组织被破坏，失掉党的组织关系。30年代起从事进步的戏剧活动和文学活动。1935年在武汉发表歌颂抗日志士、反对卖国投降的歌词《五月的鲜花》，歌中唱道：“五月的鲜花开遍了原野鲜花掩盖着志士的鲜血为了挽救这垂危的民族他们曾顽强地抗战不歇……”由阎述诗谱曲后，以其深怀忧患与悲愤体现浓郁深沉的抒情气息在抗日救亡活动中广泛传唱。1937年重新加入中国共产党。1938年，他的《街头剧创作集》出版。1939年1月,率领抗敌演剧第三诗《黄河大合唱》。经人民音乐家冼星海谱曲后,4月在延安首次上演，此后在国各地广泛传唱，受到抗日军民的热烈欢迎。这组诗，雄健磅礴，深沉浑厚，是中华民族抵御外侮的英雄诗篇，也是抗日战争时代现实的悲壮图画。反映了人民空前的觉醒，表现出强烈的民族气节和不屈服的斗争精神。在艺术上，全诗构思完整,布局讲究,以黄河这一中华民族的象征为贯穿形象，熔铸了澎湃的激情，使全诗呈现出强大的力度。同时由于诗人从中国传统诗词表现手法上吸收借鉴，组诗节奏明快，语言凝炼。1944年光未然在云南与李公朴、闻一多一道从事民主运动和诗歌朗诵活动，1945年10月，受到国民党政府的迫害，离开昆明。次年由北平进入华北解放区，先后在北方大学艺术学院、华北大学文艺学院主持教学工作。中华人民共和国成立以后，光未然一直在北京从事文艺 活动。先后担任《剧本》、《文艺报》、《人民文学》主编，以张光年署名写了大量的文学、艺术评论。这些文章立论谨严、文风洒脱，勇于面对重大的文艺现象发表意见，先后就历史剧、神话剧中的反历史主义的倾向问题，戏曲遗产中的现代主义现实主义等问题撰文论述，同时对新诗创作问题积极探讨，以自己的创作实践和理论研究，推动了中国新诗的创作繁荣。光未然的诗激情澎湃，气势雄伟，善于以华美的形象包蕴艰难突进的大时代的激流。 光未然曾任中国作家协会书记处书记、中国作家协会党组书记。并被选为第三、第五届全国人民代表大会代表，中国共产党中央顾问委员会委员、中国作家协会副主席。于2002年1月28日16时15分在北京逝世。1939年诗人到延安后，又创作了篇幅与规模更大的组诗《黄河大合唱》。《黄河大合唱》共有八个乐章，分别是：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄河对口曲》《黄水谣》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》。诗中雄奇的想像与现实图景交织在一起，组成一幅壮阔的历史画卷，歌唱苦难与抗争，刻画黄河的形象，反映中华民族英雄儿女抗战的真实场面。经冼星海谱曲后风行全国。冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。在歌词本身已尽量描写出数千年来伟大的黄河的历史了”。
