中国民族音乐,请问：中国民族音乐的现状，产生原因及教育对策

请问：中国民族音乐的现状，产生原因及教育对策

• 都是出自与哪本书，编著是谁，是哪个出版社出版，出版时间是多少，急求，谢谢了。。。
• 原因及教育对策

少数民族音乐对中国传统音乐有什么贡献？

• 各位热心的网友详细解答一下，四百字左右！
• 贡献很大，很大，很大

广州亚运会运动员入场时，每个国家运动员入场时背景音乐是本国的民族音乐。请问这45个国家的背景音乐

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• 中国，起来

中国音乐学院,和中央音乐学院哪个好?

• 中国音乐学院,和中央音乐学院哪个好?
• 中国音乐学院是中国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。中央音乐学院是中国音乐界最高学府，是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校，1950年始建于天津。原隶属于中国文化部，2000年归属教育部。如果你是学民乐的，中国音乐学院可以考虑，大体来说中央音乐学院要好

孩子学习钢琴

• 孩子喜欢钢琴，不知道怎么学才好
• 当钢琴王子郎朗、李云迪征服世界乐坛时，他们同时也征服了众多中国年轻家长的心灵。这两个年轻、帅气的小伙子，作为中国年轻一代音乐家里的偶像级代表人物，让中国家长有理由相信：“我的孩子也很有必要拥有一个钢琴童年，就像郎朗一样。”当代的大多数中国家长其实也是音乐门外汉，他们对音乐的了解更多的是从一些流行歌曲开始的。那么，究竟怎样才能在普通家庭里，实现“音乐之声”的梦想？最好5岁以后学琴5岁以前的幼儿，最需要的是学会用耳朵聆听各种音乐，享受身体有韵律的摆动，试着制造一些声响。通过对歌唱、舞蹈的感受，先累积一些音乐的概念，以此来丰富幼小的心灵。从身体的条件而言，5岁以下的儿童因为神经肌肉发展未臻成熟，所以能够使用的乐器多少会受到一些限制。家长们也许曾经听说过年仅2岁的儿童就已经开始学习小提琴、钢琴或大提琴，但是大部分的教学实践者仍然主张：对于钢琴、提琴、横笛或吉他这类正式的乐器，最好延迟到孩子5岁以后再学习。手小不影响学钢琴有的家长认为“手小的孩子可能学不好钢琴。”因此，在准备学琴之前，不少家长都要想方设法打听一下：我的孩子手型条件如何？对于这个观念，王丹明确地说：“手小的孩子也能弹好钢琴。”因为孩子正在成长期，小手会慢慢长大。“我认识一个学钢琴的孩子，个子很小，手也很小，但是这并没有影响她练习钢琴，反而手的灵活性更突出，力度也很好，甚至可以弹肖邦的音乐会曲目，后来终于考上了音乐学院，毕业后去国外深造。”王丹说，手小的孩子一样也能学好钢琴，而且并不影响他日后向更高的台阶迈进。孩子弹错不要斥责如果孩子在练习中弹错了音，明智的家长不应该当场训斥孩子，而要心平气和地跟孩子讲。父母要不断地激励孩子练习的欲望。假设孩子一弹错就被大人打断，他们的注意力就会从乐曲转移到父母的斥责上。由于生怕弹错，他们就会更小心翼翼地弹琴，这样就会影响音乐感受。 每天听、每天练，让孩子在鼓励中不断重复地练习。目前，大多数学钢琴的孩子都是每周上一次课，而这其实是远远不够的。正确的方法应是：先让孩子听要学习的乐曲，然后教他弹出这首曲子，当他能弹出这首曲子，就可以给他留作家庭作业，以后在家继续练习。练琴习惯的好坏对效率有直接影响，我们必须注意要在孩子初学钢琴阶段不失时机地培养好习惯，否则坏习惯逐渐形成，等到觉察它的危害时再想改就困难了。避免噪音带来伤害无论是何种音乐活动，对音量的控制都相当重要。有时候因为声音过大、过于喧哗，会使孩子失去聆听的兴趣。在嘈杂的环境中，绝对产生不了安静的孩子。音乐原本是带给人们宁静清澈的心灵，所以孩子在弹奏钢琴时，声量不宜太大，也不要没有节奏地乱弹琴。要让孩子知道，坐在钢琴前要安静，钢琴是优美的乐器。而且，在弹奏钢琴时也要注意，并不是声音越大越好，而是有一定控制的，自然而放松地弹奏。钢琴学习不仅仅在孩子弹奏时，我们无时无刻都应该竭尽所能地吸收一切眼耳接触的事物。我们应该竭尽所能运用各种资源，来协助孩子获得任何音乐成长学习的机会。最简单的方法，就是安排一些固定的时间，慎选不同形式的音乐(如歌舞音乐、民族音乐、古典音乐、儿歌、合唱曲等)，用适当的声量，播放给孩子听，让他们多多接触不同的音乐经验。学钢琴，家长图什么最初，父母决定让孩子学钢琴，都是希望孩子多一些对美好事物的体验。但是时间一长，不少家长就会忘了自己的初衷，而是觉得孩子可能需要参加一些比赛。由于家长有太多的期望、太多的要求，也就有太多的失望。可以说，学琴之路并不轻松。那些急于把孩子推上顶峰的家长，如果有机会冷静地重新思考一下，回头看看学琴路上孩子是怎样走过来的，就很容易了解由于错误的引导，导致孩子失去了人生真正应……余下全文

音乐老师教案范文

• 我是即将毕业的大4学生，是学音乐的，现在在外面实习。最近找了个能教课的工作，需要写李重光老师的乐理教案，和钢琴音乐欣赏课的教案，不知道怎么写。哪位帅哥，美女帮帮小弟我，万分感谢。
• 作者单位:北京海淀实验小学 冯琳年级:二年级1班课题:《阿细跳月》课时安排:1课时教学目标:1、通过学生举例说明哪些民族是我们所熟悉的，从中使学生了解我国是多民族的国家。2、从视觉上使学生了解彝族这一民族的风格特征。3、从听觉上使学生深入了解彝族民歌《阿细跳月》的乐型，掌握五拍节奏的特点及我国特色民族乐器的认识。教学重点:深入了解彝族民歌的特性，掌握民乐合奏《阿细跳月》所带来的旋律，介绍乐曲是由哪些民族乐器所演奏的。教学难点:58节拍的掌握及民族乐器的分辨。学生分析:创造学生的想象空间，使学生的想象思维大于生活中固有的一切事物。发扬我国传统民间乐器的知识与文化，是小学音乐课程重要的因素之一，让学生查阅和搜集有关我国五十六民族的文化特征，使学生在课堂中充分自我展示。教材分析:《阿细跳月》又叫跳月歌，流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷草坪上举行“跳月”。参加者多为男女青年。小伙子们手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等乐器，边奏边舞;姑娘们则随着音乐，边拍手边舞，至兴高采烈时唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特点，全曲由do、mi、sol三个音组成，采用58节拍。演唱时，在每小节的第四、五拍的前半拍由舌的两旁吸气。旋律活泼跳荡，富于动感，特色鲜明。作曲家秦鹏章就采用了彝族“跳月”的这一具有浓郁民族特色的歌舞曲，写成了这民乐合奏曲。教学准备:“哈利·波特” 的魔杖、音乐课件、演奏的乐器、彝族服饰教学设计:1、由“哈利·波特”的魔杖引发了同学们的讨论，设计用有趣的魔杖给予学生神秘的暗示并激发学生的兴趣，“请根据魔杖的提示寻找哈利·波特想了解中国民族音乐知识的线索，看看同学们谁的运气最好，在准备的民族知识中和哈利想得是一致的。”2、教师提前藏在学生教室里一些提示，让学生赶快找到并揭开谜底，学生找到一些提示卡片，如:“乐器、音乐、舞蹈、服饰、民族”等，找到教师提早准备的彝族素材。并让学生展示自己课前准备的民族知识。3、通过音乐使学生了解到彝族民歌《阿细跳月》的旋律，并进行详细的段落分析，乐曲开始是弹拨乐、锣鼓的轻轻敲奏的短小引子，表现了男女青年在聚集。跳月就要开始了，竹笛领奏出热情奔放、欢腾跳跃的主题:这段主题在第一部分中由高音笛、弹拨乐、弦乐及全奏多次反复出现，表现了多变的舞蹈姿态。第二部分作者将主题乐段作了移调处理，并进行几次反复，与前面调性形成鲜明对比，好像健壮的小伙子们跳起了粗放的舞步。第三部分音乐又转回原调，由高音笛演奏旋律后，整个乐队全奏，乐曲进入高潮，在乐队全奏中展现了宏大的舞蹈场面，仿佛狂欢中的人们忘记了疲劳。最后的短小尾声，是采用了主题乐段的最后两拍 扩充发展的，在渐强中结束全曲。4、通过乐器使学生了解这首旋律活泼跳荡的《阿细跳月》，是由哪些乐器演奏的，教师准备一样实物乐器，其余的乐器可用课件代替，准备的乐器可以让学生轻轻地用手尝试，使学生体验拿到实物的乐趣。5、通过服饰使学生了解彝族的文化特色。并延续“哈利·波特”的魔杖使学生在教室找到关于彝族的服饰及装物品，以便激发学生的学习兴趣。6、通过舞蹈使学生掌握5拍节奏型，先可以用简单的手来表示，123拍不动，45拍拍手;然后加上脚，123用脚来表示，1左2右3左45拍手;逐步较强难度。7、结束，同学们安静的等待和倾听彝族舞曲的旋律“火把节之夜”，教师用“哈利·波特”的魔杖变出篝火放在教室中间，请同学们听着《阿细跳月》的旋律，穿着彝族服……余下全文

键盘大学有什么专业？？

• 搞笑 网络 互联网 大学 大学专业问题补充： 有些贴吧喷子说自己文化水平特别高，是“键盘大学”的毕业生，我想知道键盘大学有哪些专业？
• 音乐教育 就是钢琴 声乐 辅修舞蹈音乐表演(声乐、乐器演奏)专业表演、音乐基础理论、音乐史、重奏(唱)合奏(唱)等专业课为音乐学文论阅读与创作、音乐学概论、中国少数民族传统音乐概论、中国汉族传统音发俯篡谎诂荷磋捅单拉乐概论、中国少数民族音乐听辨与模唱、音乐学历史与现状、世界音乐概述、中国音乐史、西方音乐史等；专业基础课为音乐表演技能、和声学、音乐基本理论、视唱练耳、文化人类学、社会学等。 民族 通俗啥的 主要也看哪个大学 侧重点在哪

QQ音乐打开了自动下载歌手写真怎么没用？怎么才能快速简便的地把一个歌手的所有写真全部下载？

• QQ音乐打开了自动下载歌手写真怎么没用？怎么才能快速简便的地把一个歌手的所有写真全部下载？
• 音乐不以说理方式来传播，而是地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝缉法光盒叱谷癸贪含楷万缕的情感因素。因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。音乐的发展是没有限制与范围的，但是音乐是有时间性的，所以若只靠口耳相传，难免会有一些差错，久而久之，便无法保持原来乐曲的原味。因此，前人便发明了各种音乐符号，利用这些符号组成了乐谱，后人就可以利用这些谱，演奏出与作者意思相同的音乐，而记录在乐谱上的各种符号及规则，就称为乐理。中国古代音乐属于五声音阶体系，五声音阶上的五个级被称为“五声”，即宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）。比较著名的中国古代音乐有《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。自中国改革开放以来，流行音乐首先从香港及台湾地区进入中国，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在大陆中国大受欢迎。曾在中国中央电视台春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在中国一炮走红，这也是中国大陆第一次公开的港台歌曲演出。此后，中国的流行歌曲与世界其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合，产生了不少脍炙人口的歌曲。现在，中国的流行音乐发展迅速，成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。台湾和香港的流行音乐发展非常迅速，基本和国际流行趋势同步，尤其是香港，因为政府不干扰音乐的创作，出现了许多著名的歌手和歌曲，不仅风靡大陆中国，而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。近年来，大陆、台湾、香港以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现“全球华语流行音乐”的总体称谓。一个突出的表现：中国大陆……余下全文

谁能介绍韩国旅游和留学的书籍，要求详细全面，最好是新版的！配套官…

• 谁能介绍韩国旅游和留学的书籍，要求详细全面，最好是新版的！配套官方的！
• 韩国位于中国大陆的东北部，古代中国人叫它“东夷”，今天，世人称之为“神秘的东方之光”。它新旧并存、古今融合；它举办过1988年夏季奥运会、有着现代文明的风采；它具有5000年文化传统，至今仍保留着古代东方文明的精髓；这里风景引人入胜，人民诚挚坦率，是个理想的度假胜地。韩国风景优美而且拥有独特的文化和历史遗产，包括山岳、湖泊、温泉、海滨、皇宫、寺庙、宝塔、古迹、民俗村及博物馆等，共有2300余处。 韩国现有人口约4685万，是世界上人口密度最高的国家之一。韩国社会自古以来，以家族血统为中心，虽然这种倾向在现代社会逐渐淡化，但对亲属的基本礼仪与忠诚、恪守不移。历史上受中国文化的影响，文字中采用不少汉字，如语言不通，笔谈也能在一定程度上进行交流。韩国和朝鲜历史上同属一个国家。公元前3世纪，朝鲜半岛的中南部建立了以“三韩”族为中心的“辰国”。朝鲜经历了高句丽、百济、新罗三国鼎立的时代、统一新罗时代（676—935）、高丽时代（918—1392）、朝鲜时代（1392—1910）。李氏王朝后，曾改国号为“韩”，这就是“韩”的来历。1910年，沦为日本的殖民地。1945年日本投降后，美、苏以北纬38度作为分界线，分别进驻朝鲜半岛。1948年美军占领区的朝鲜中南部宣布成立大韩民国，简称“韩国”. 此外还有各类华丽的风俗画。与中国、日本一样，书法在韩国是一种高雅的艺术形式。韩国人素以喜爱音乐和舞蹈而著称。韩国现代音乐大致可分为“民族音乐”和“西洋音乐”两种。民族音乐又可分为“雅乐”和“民俗乐”两种。雅乐是韩国历代封建王朝在宫廷举行祭祀、宴会等各种仪式时由专业乐队演奏的音乐，通称“正乐”或“宫廷乐”。民俗乐中有杂歌、民谣、农乐等。乐器常用玄琴、伽耶琴、杖鼓、笛等。韩国民俗乐的特色之一是配上舞蹈。韩国舞蹈非常重视舞者肩膀、胳膊的韵律。道具有扇、花冠、鼓。韩国的舞蹈以民族舞和宫廷舞为中心，多姿多彩。韩国的戏剧起源于史前时期的宗教仪式，主要包括假面具、木偶剧、曲艺、唱剧、话剧等5类。其中假面具又称“假面舞”，为韩国文化象征，在韩国传统戏剧中占有极为重要的地位。

为什么民乐团里古筝的地位这么低

• 我上学校的通识课看民乐团演奏的视频，给古筝的镜头真的少之又少，而且整个团就一台古筝就够了，而音色很像的琵琶什么的就有很多。为什么呢？古筝曾经在宫廷里为为皇帝独奏，也曾经是“群声之主”，发展到现代，古筝基本上以独奏为主，古筝合奏，偶尔有钢琴伴奏、民乐合奏的形式，但是民间的音乐组合里确实很少见到古筝。古筝是从民族音乐中“脱颖而出”的，古筝如何回到民族音乐中去呢？
• 不是地位低，而是古筝音域广，一个就够，多了反而乱。像西洋音乐小提琴很多，但竖琴，镲只有一个，就是这个道理。但凡中国的古典乐器都算民族音乐。